Der Blaue Reiter
A l’occasion de la semaine des langues, les élèves de 3ème ont découvert le mouvement artistique allemand « le Cavalier Bleu » / « der Blaue Reiter ».
L’article ci-dessous a été écrit par Maëlys R. Elle a présenté ce mouvement et un peintre, elle a décrit une de ses oeuvres en réutilisant le vocabulaire de la séquence et pour finir elle a donné son interprétation de cette oeuvre.
Bonne découverte !
«Der Blaue Reiter» ist eine Gruppe der expressionistischen Avantgarde, die in München in 1911 gegründet wurde.
Die Hauptkünstler sind Wassily Kandinsky, Franz Marc und August Macke. Andere Künstler sind Gabriele Münter, Heinrich Campendonk, David Burljuk, Alexej von Jawlensky, Paul Klee und Alfred Kubin.
Diese Gruppe ist kurz nach der anderen expressionistischen Gruppe von Dresden «Die Brücke» geboren.
«Der Blaue Reiter» hat viel in die Geschichte der modernen Kunst eingebracht. Indem diese Künstler das Emblem der Pferde und der Reiter wählen, zeigen sie ihr Streben nach Freiheit.
Die blaue Farbe zeigt nicht nur die Loslösung von der Realität sondern auch die Spiritualität. Der Blaue Reiter ist ein Schritt in Richtung abstrakter Kunst.
Das ist eine Kunst, die auf Innerlichkeit, auf dem Ausdruck reiner Formen und Farben basiert.
Malen ist für Kandinsky eine Sache des Geistes und dabei der Musik nahe. Kandinsky ist die treibende Kraft dieser Malbewegung.
Der Name der Gruppe kommt aus dem Namen seines Gemäldes in 1903 Der Blaue Reiter.
Die Gruppe hat zwei Ausstellungen in 1911 und 1912 organisiert und einen Almanach in 1912 veröffentlicht.
Die Geschichte des Blauen Reiters endet mit dem ersten Weltkrieg. Kandinsky ist nach Russland geflohen.
Der Geist des Blauen Reiters wird durch das Bauhaus auch mit Kandinsky weiter existieren.
Franz Marc
Sein Leben
Geboren : in 1880 in München in Deutschland
Bedeutender Maler des Expressionismus
Studium : in München an der Kunstakademie
Reise in Paris : er lernte die Bilder von Van Gogh und die Gotische Kunst kennen.
1911 : Gründung der Künstlergruppe « Der Blaue Reiter »
Gestorben : in 1916 als Freiwilliger im Ersten Weltkrieg in der Nähe von Verdun in Frankreich
Sein Werk
Für seine Werke verwendete er Ölfarben, Aquarell, Bleistift und Gouache-Farben.
Seine Lieblingsmotive waren Tiere besonders Pferde.
Er sah sie als ein Symbol der Reinheit und der Harmonie mit der Natur. Durch die Tiere versuchte er seine eigene Utopie eines Paradieses auszudrücken.
Er entwickelte einen Stil für seine Bilder : einfache, klare Formen mit natürlichen Farben, die miteinander in Harmonie stehen. Jede Farbe bekam eine symbolische Bedeutung.
Der Traum
Beschreibung
Es handelt sich um ein Gemälde von Franz Marc von 1912.
Es ist ein Öl auf Leinwand.
Es handelt sich um eine friedliche Landschaft. Die Farben sind grell.
Diese Komposition ist in großen dynamischen Linien strukturiert, die von der Frau im Vordergrund ausgehen.
Sie sitzt mit gekreuzten Beinen und verschränkten Armen.
Sie ist nackt und schläft. Man kann vermuten, dass die Elemente um sie herum zu ihrem Traum gehören.
Auf diesem Bild sieht man rechts zwei blaue Pferde.
Zwei andere rot und rosa Pferde kommen aus dem Hintergrund.
Links steht ein gelbes Haus mit einem roten Dach; am Fuß brüllt ein gelber Löwe. Blau repräsentiert das Männliche und das Intellektuelle, Gelb die Weiblichkeit und die Wärme während Rot die Gewalt.
Ein Löwe neben dem Haus überrascht und verstärkt den Eindruck von Verträumtheit.
Diese Szene spielt sich nachts ab. Am Horizont hinter den rosa Hügeln kann man den schwarzen Himmel sehen, der die anderen Farben betont.
Interpretation
Diese Frau druckt wahrscheinlich die Idee des Gleichgewichts zwischen Mensch und Natur aus.
Ich denke, dass diese Harmonie einem Traum oder einer spirituellen Suche ähnelt.
Dieses Gemälde erinnert mich hier an Gauguin, an seine Vision einer primitiven und paradiesischen Natur oder an das exotische Universum von Le Douanier Rousseau.
Maëlys R. 3ème5